有幸听到了被某些媒体和某些乐评人吹捧的盘古乐队的唱片，也有幸在“大中国网站”上看到了盘古乐队的敖博先生撰写的大作《盘古论技术》，听罢看罢，感觉实在可笑，故撰此文，对盘古点评一番。此举实属无奈，一来觉得盘古之流不论对技术、对音乐还是对朋克的理解都肤浅至极；二来觉得敖博摆出一副无知者无畏的架式，说三道四，混淆是非，误人子弟，不批驳一番不足以正视听。
长期以来，中国摇滚一直处于无知状态，但每个无知者却都自以为是，一开始还是拿拿范儿，装装丫挺，到后来竟成了妄想狂，口出狂言，不可一世。从那个摇滚大侠沉睡到现在跳出来的盘古，皆一路货色。音乐做的不怎么样，说的倒是不少。盘古在一首歌里把北京摇滚形容成“猪”，有句俗话是“乌鸦落在猪身上，看见猪黑看不到自己黑”，用这话形容盘古再恰当不过了。
说中国摇滚（包括北京和北京之外的一切中国摇滚）不学无术一点也不过分，从敖博先生非常幼稚地大谈“音乐与技术”就能说明这一点，他无知地将音乐与技术对立起来，想以此来证明他们的与众不同。很显然，技术是为音乐服务的，这是由乐器本身的特性决定的，但音乐不能成为技术的奴隶，这一点但凡是个做音乐的人都知道。现在却在摇滚圈里争论起音乐与技术这个最基本的问题，也只能说明一点，中国摇滚无知，连技术和音乐的关系还没搞清楚。而敖博的这篇大作说明了他是这些无知者中的最无知者。
下面我就剥一回“洋葱”，把敖博的伪装一层层剥下来。括号内的蓝色字体为我的驳斥内容。
要讲谈技术没有人是盘古的对手（你凭什么这么说？），事实上也根本没有谁可以跟盘古比技术（如果和那个用几板斧子开天辟地的盘古相比，我们都不是对手；如果和那个自称Punk God的盘古相比，这话就有点自相矛盾了，由于盘古不讲技术，那么，谈技术谁也不是他的对手，但盘古巧妙地先让你钻到他的“比技术”的圈套里，然后再金蝉脱壳，再跟你不谈技术，那么，请问伟大的敖博先生，你到底是在谈技术还是不谈技术？如果你谈技术，凭什么说没人可以与盘古比？如果你不谈技术，那你想谈什么？），诸神在盘古面前化为乌有，况且我们又何止是在反技术（我想最终化为乌有的是盘古。这里敖博先生又要偷换概念了？反技术，请问反什么技术？你得先说清楚这个问题，不要含糊其词，遮遮掩掩。不然你又金蝉脱壳了。乐器的演奏技巧是技术，乐器演奏的熟练程度是技术，和声的编排是否和谐是技术，演唱的好坏是技术……我的理解是，盘古反对一切技术，比如，反对乐器演奏技巧、反和声、反演唱，总之，一句话，盘古搞的不是音乐，是技术，是和工厂里的工人干的活一样，那既然这样，干嘛还打着音乐的幌子，一丝不挂，岂不快哉。）。
极人问我朋克技术入门问题，提这个问题已经不能用愚蠢来形容。朋克入什么门，朋克是要把墙推倒，还要门干嘛？（这话说得真是精彩！不过我想问问盘古，在您老人家把墙推倒之前，是什么时候知道朋克这个词的？如果你横生倒养从娘胎里一出来就很朋克，那只能说你是神了，那你就和那个“李大师”差不多了。但事实上，你不过是个凡人，知道的不比别人多多少，你也是在90年代以后知道朋克这个词的。当你通过各种媒介一点点知道朋克时，你突然发觉你的性格、你的行为和它有一拍即合的默契，于是你摇身一变成为朋克的象征了，骗子和一切搞邪教的人都这样。同别人相比，你也许有着更强烈、更敏感的对朋克领悟能力，但你不能否认对朋克的入门过程。自古以来，造神者总是希望通过掩饰一些细节和过程来证明自己的超人之处，来告诉众人“我是横空出世”，于是众人顶礼膜拜。盘古口口声声说要把墙推倒，暗地里在暗示人们自己是多么的了不起，此等拙劣伎俩，也好意思抖露出来。对于不懂朋克或对朋克的理解模模糊糊、一知半解的人来说，盘古的误导实在可恶。）
所谓朋克即为把一切当敌人，或者成为一切的敌人，包括自己在内。朋克不是音乐，更不是音乐的朋友，朋克即叛客，叛客就是斗争，斗争就是终极；朋克不是音乐，朋克是天敌，什么人都行，自信就是一切，态度就能解决，行动就是超越，你就看着干吧。（我一直以为盘古的朋克修炼到何等高深程度，却原来对朋克的理解不过是刚刚掌握了朋克基本原则而已。听过几张朋克唱片或看过几篇朋克文章的人都会有此等理解，看来盘古没什么稀奇和过人之处。）
音乐跟技术无关，在音乐面前提技术是可耻的（盘古这里又要偷换概念了，音乐确实和技术无关，比如音乐肯定和克隆技术无关，这里盘古没有交代清楚音乐究竟和什么技术无关，想必他自己都没有搞清楚，所以你也无从谈起什么可耻不可耻的问题。音乐必须用乐器演奏出来，并且用媒介载体保存下来，比如写乐谱的纸张、磁带、唱片等等。聪明的人类发明了各种各样的乐器，每一件乐器都有自己的演奏规则以及在此种规则下衍生出来的演奏技巧。掌握这些技巧和规律是做音乐的前提，你盘古难道是第一次摸到吉他的时候就登台演出或进棚录音吗？既然不是，那肯定就要暗地里操练一段时间。盘古对朋克感兴趣，我这里不妨拿朋克作例子，朋克音乐的出现，是对之前的摇滚乐的演奏方式的简化，所谓三和弦也不过是演奏方式的不同而已，没什么新鲜的，只是后来一些没本事掌握更高技术或懒得去掌握更多演奏技巧的人为掩饰自己的不学无术才过分夸大三和弦的功能。我记得Talking Heads的主唱David Byrne曾说过类似三和弦可解决一切音乐表现的话，但他自己是对音乐的理解、演奏到了一定境界之后才说出这样的话，此君对拉丁音乐、非洲音乐和布鲁斯音乐都玩得滚瓜烂熟。请问盘古，您能和David Byrne比吗？你当然不能，所以你根本没资格谈什么音乐和技术的问题。如果说在音乐面前不谈技术，the Velvet Underground已经做到了极端，但他们的音乐是多么的优美和具有冲击力，他们在表演使用过的一些手法至今仍算得上先锋，他们用一个和弦就能解决音乐演奏的问题，但他们做的确实是音乐，和他们比，你连门都没找到，墙你就更不知道在哪里，更谈不上推了。回到前面说的，谈音乐不谈技巧的人都是已经超越了依赖技术的阶段，你盘古只不过道听途说、一知半解地想当然认为音乐与技术无关，知其然而不知其所以然，还如此大言不惭地谈什么音乐。离音乐远点，别侮辱音乐。）。不懂音乐的人常这么干（这一定是你现在的座右铭吧。）。做音乐最简单，甚至有时做音乐比听音乐还要简单容易，就看你自己本身够不够自由。音乐不是学校，不是教条，不是障碍……音乐什么也不是，音乐只是音乐（这话柴可夫斯基有资格说，贝多芬有资格说，“性手枪”的坏牙约翰尼也有资格说，唯独你盘古没有资格说。）。
音乐跟打架杀人相似，不是会不会的问题，而是敢不敢的问题，打多了杀多了，自然得心应手（打架杀人也是需要技巧的，更何况打架杀人和做音乐根本就是两码事，别这里混淆概念。），但是在中国有比音乐更重要的事情要人做，音乐早已被列为宣传工具，作为替政治服务的手段，以思想的名义可以替代音乐，这是不争的事实（这里得说明一点，任何一种东西为政治服务都没有错，在中国，你不为政治服务，不也出了唱片了吗？有人因为你出了不为政治服务的唱片把你抓到监狱里了吗？你现在作为中国的公民充分地享受着宪法赋予你的自由，前南斯拉夫时期，Laibach乐队只要有演出，就会被当局抓起来，在美国，1999年克隆比中学校园枪杀事件的两个凶手，因为是Marilyn Manson的歌迷，导致Marilyn Manson事先计划好的环美巡回演出被迫取消。和他们相比，你够自由的了，你在演出时砸乐器，破坏公物，不也逃避罪责了吗？你还有脸谈什么政治，别矫情了。）。除了政治，中国文字也足以杀得音乐片甲不留（你的文字足以误导很多人，就不要翻手为云覆手雨了。这里需要说明一点，不仅是中国文字，任何文字都可以把音乐杀得片甲不留。如果你真的意识到这一点，就闭上嘴，干点事实，把你的音乐做好。）。可以看看《傅雷家书》，上面有对几千年中国音乐完蛋的感伤……（你看懂《傅雷家书》了吗？）
谈到掌握乐器本身的问题，谁都希望有好乐器，但这并不重要，就像你真要杀死一个人，用什么东西怎么杀都行，重要的是你要去杀，你不杀它不死。至今我还是用的一把五百元的国产电吉他，难弹之极、难听之至却能横扫一切，录音无数，损坏无数，却总还能用。王磊想之，挂于酒吧炫耀，颜峻想之，抱回家顶礼膜拜。此等神器，足令北京俯首，泰山称臣，神鬼皆怕。盘古的国产贝斯更是恐怖，两百元骗得，在录音棚当着众多高人，把摔断了脑袋的贝斯，用万能胶粘合，再拿铁丝捆起，继续弹奏，真是录音史的奇闻，录《欲火中烧》专辑的鼓手几乎没有排练过，一切临场自由搞定，其后鼓手贝斯手再站了一夜火车，第二天回南昌上班（字写得好坏和用的笔无关，音乐做得好坏和乐器也无关，你用的吉他比当年“披头士”出道时用的好多了，所以你没什么可以炫耀的。）。
谈到盘古的训练体系及创作。盘古很懒，每天赖床，写一万首词不达意，然后扔掉九千九百九十九首……
贝斯手练的是“四不必死”训练大法。即一步“不会”二步“不弹”三步“不练”四步“不懂”。吉他练的是“千刀万剐扫弦法”，分别是“刀刀斩尽”、“刃刃诛绝”和“碎尸万断”。
现场比武弹的是三十六路天罡吉他拳，七十二趟地煞贝斯腿（看来和法轮功有一拼，行了，别装神弄鬼了。）。
内功有“二兽神通”即琴兽加裸兽，扒净音乐的衣服，展现裸体的声音，秉承“四大皆天”精神，4根弦的吉他录小样，三根弦的贝斯录专辑（知道中国有一种乐器叫单弦吗？知道中国还有一种乐器叫三弦吗？弦乐乐器的多少和演奏没什么关系，前两年火过一阵的“美国总统”乐队用的吉他贝斯比你们的弦还少呢。）。
技术理论上，从草创时期的“爆发乐”理论到“盘速”理论，盘古永远走在技术革新的最前列。
当年在实践“音乐武术化”期间，盘古利用大力金刚掌和铁砂掌的洗手药方，把贝斯手的生理机能扩展至极限。为练成吉他“无影手”则用掉拨片三四百片。如今盘古吉他的必杀技“盘速”已可屠灭幻影，破碎虚空。技术练法保密。现免费传授盘古贝斯手的“四不必死法”。练习方法是斋戒，而后，抱贝斯和女人与酒大睡，五日后起每日抱贝斯匀速跑三千米，猛冲一百次，（可加练魔爪力）极速猛力弹拔贝斯至手臂手指彻底僵硬，无法动弹后用铁砂掌把手洗软洗手。待满百日，外功便可告成。可随意弹断贝斯弦，力度速度动作无人可及，内功会在适当时候公开（到这里，盘古的本质暴露无遗，黔驴技穷，于是就说胡话了，前面还要郑重其事谈音乐，到这里已经谈飞了，成了天桥卖艺的了。）。
最后提几个问题，你能弹得有多快？超越速度之后是什么？你有自信吗？很有可能练了一辈子技术只是为了增强自信而已？（你还有资格向别人提问题吗？）
附《盘古语录之超越技术的技术》
1、我相信没几个乐手会承认自己没感觉（感觉和做音乐还有一段距离，感觉好的人不见得音乐做得好，但音乐做得好的人绝对感觉好，先把因果关系搞清楚。盘古的感觉都好得快成巫术了，但你们的音乐呢？）。
2、在盘古面前谈技术，你是猪还是什么？猪还有一个猪头，你有没有脑子？（其实盘古与众不同的是他们有脑子，但连猪都不如。）
3、你能有多快？比射精还快？不可能，射精不在于速度而在于感觉爆发（这话说起来就自相矛盾。）。
4、中国应该最适合朋克（中国什么都适合，问题在于你会不会做。）。
5、谁能坚持一辈子乱弹琴，谁就是神（你就别再造神了，况且你肯定不会一辈子乱弹琴。）。
6、以寡去众，以少打多，以卵击石，螳臂挡车，朋克的气概（朋克在无知时都这么说，先给自己找一个不存在的风车，然后挥着长矛杀将过去，俨然是个英雄、骑士，自己都没搞清楚风车立在什么地方呢，还谈什么气概。）。
7、音乐、摇滚、朋克，绝不能成为逃避的借口和理由（你们逃避的还少吗？）。
8、能做比摇滚朋克更能马上解决问题的事时，就把摇滚朋克马上抛弃（抗不住了？前面给自己树立了半天高大虚无的形象，到头来也要落荒而逃，算什么朋克！）。
9、来吧来吧，参加朋克的自相残杀，只有这样才能进步（物竞天择，适者生存。看来盘古也拿不出什么高招了，已到了耍无赖的地步了。）。
10、练琴时，应该胡练，千万不要苦练（你根本就不想吃苦，就不要给自己找台阶下了。）。
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