小小豆叮: 【煽峰点火】第41期：吟唱原始与现代

　　至少有4个理由让我觉得应该介绍一下郭英男的《生命之环》（Circle Of Life）：
　　第一，这是第一张来自台湾阿美族地区并走向世界的民间音乐专辑；
　　第二，在这张唱片出现之前，已经有众多西方音乐家采纳了阿美族地区的民间音乐，比较有影响的有：“谜”、“球体”（The Orb）；
　　第三，著名“森林深处”制作人丹·莱克曼（Dan Lakesman）出任此片监制；
　　第四，对目前国内逐渐热起来的“从民间走向世界”的学院派发烧友来说，这张唱片的制作手法有很多值得借鉴的东西。
　　对于很多看电视长大一代的年轻人来说，偶尔听到一段中国最原始、最民间的音乐都会觉得很新鲜、很兴奋。比如听到郑钧的《回到拉萨》、《天下没有不散的筵席》等，每每看到这些，我总是在想，一个人对民族之根的本能认同，要借助对一种更时髦的东西认同才行（这些民间音乐无一例外地被附着在流行音乐之上），因此也总感觉这是一种悲哀。当“谜”的那首《返朴归真》（Return To Innocence）被我们听得如醉如痴时，很少有人想到这是台湾民歌；当《真理之眼》（The Eyes Of Truth）中的那个女声吟唱时，很少有人想到这时融合了蒙藏音乐的民歌。这里，我无法用更多语言来解释这是谁的过失造成的这种悲哀，但至少，我们都该知道这样的一句话：“三步之内必有芳草。”

Return to Innocence

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　　问题是，我们如何来面对自己的音乐，包括郭英男这张《生命之环》，难道都得等到西方人“鉴定”之后我们才会有勇气来承认吗？
　　从《生命之环》中，似乎感到了中国音乐与世界音乐结合的那个点。其实，这张唱片制作上很简单，莱克曼虽是制作民间音乐的高手，但他并没有动用花哨复杂的技巧或手法，有时你觉得他太过简单，但反复听下来，渐渐会感到其中的神韵来。莱克曼仅仅在一段段合唱、吟唱上铺了一层电子乐的和声，点到即止。而不像我们的学院派，非弄出点理性、深刻不可，不把每一个音轨填满就显不出自己的功底。民间音乐在形成的过程中，本是很简单的，当你要把这些简单还原回来时候，只要找到与现代感觉结合的那个点就行了。而听听我们现在做的从《阿姐鼓》、《苏武牧羊》、《盘王之女》到《云之南》，可以得出一个结论，我们不知道现代的那个“点”在哪儿。
　　《生命之环》中的几段歌谣《拜访歌》、《阶层歌》、《恋爱歌》、《劳动歌》和《丧偶悲歌》都是很自然、简单地与现代的“点”结合，而这几个片断也是相互回应的，我想制作人完全可以把它编织成史诗性的整体，可以把它做的非常复杂，但是它没有，片断就是片断，而且每一个片断都是精彩的。
　　《拜访歌》是整张唱片的华彩部分，被很多西方人引用，甚至也可以说是阿美族民间音乐的精华所在。

Visiting Song（拜访歌）

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　　由于阿美族没有文字，他们传达信息靠的就是歌谣。《拜访歌》中的主旋律可以赋予更多的意义，在不同的场合、活动中唱出来也会有不同的意思，比如唱片中另一部分《老人饮酒歌》。
　　在唱片的最后，收录了一段无伴奏原声合唱《老人饮酒歌》，对比着有伴奏的版本，你或许会恍然大悟，原来原始与现代之间的结合就这么简单。

Elders Drinking Song 1（老人饮酒歌伴奏版）

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Elders Drinking Song 2（老人饮酒歌无伴奏版）

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